Мультфильмы Хаяо Миядзаки любят и дети, и взрослые по всему миру. За волшебными мирами, необычными героями и трогательными историями скрывается не только фантазия режиссера, но и его особый взгляд на искусство. При этом сам создатель культовых работ критически относится к индустрии, с которой давно ассоциируется его имя.
Почему Миядзаки не нравится слово «аниме»
Для миллионов зрителей аниме — это целый мир, в котором возможно все: от путешествий в загадочные измерения до встреч с существами, которых не встретишь в обычной жизни. Но Хаяо Миядзаки смотрит на индустрию совсем иначе.
Режиссер критикует коммерческую сторону современной анимации. По его мнению, мультфильмы все чаще превращаются в часть конвейера, который работает не столько ради искусства, сколько ради продажи товаров. Сначала зрителю предлагают историю, а затем компании зарабатывают на игрушках и другой продукции по ее мотивам.
«Мир аниме строит свой бизнес на таких темах, как уход к новым горизонтам или любовь, при этом притворяясь, что не осознает этой коммерческой реальности», — говорил Миядзаки.
Куда исчезли настоящие эмоции
Режиссера не устраивает и то, как изменился язык анимации. Его вдохновляли мультфильмы 1950-х годов, в которых он видел искренность и способность передавать чувства. Современные же проекты, по его мнению, слишком часто делают ставку на внешние эффекты, нервозность и постоянное возбуждение зрителя.
Миядзаки даже сравнивал нынешнюю мультипликацию с едой в самолете. Образ довольно жесткий, но он хорошо передает претензию режиссера: индустрия предлагает продукт, который можно быстро потребить, однако в нем не всегда остается место для настоящего переживания.
«Эмоции и мысли, которые должны быть настолько трогательными, уступили место показухе, нервозности и возбуждению. Честно говоря, я презираю усеченное слово "аниме", потому что для меня оно только символизирует нынешнее запустение нашей индустрии», — объяснял он.
Эта фраза звучит особенно резко, учитывая, насколько тесно имя Миядзаки связано с японской анимацией. Но режиссер критикует не само искусство, а подход, при котором коммерческие интересы начинают диктовать, какими должны быть истории и эмоции зрителей.
Почему его мультфильмы до сих пор особенные
В работах Миядзаки фантастические существа и волшебные миры становятся способом поговорить о вещах, знакомых каждому: любви, страхе, взрослении и ответственности. Зрителю не просто показывают красивую картинку — ему предлагают остановиться, почувствовать и подумать.
Возможно, именно поэтому его «Ходячий замок», «Унесенные призраками» и другие шедевры находят отклик у людей разных поколений. Они не торопятся развлекать любой ценой и не пытаются каждую минуту удерживать внимание громкими эффектами.
Для Миядзаки анимация — прежде всего искусство, а не конвейер по производству впечатлений. И его критика напоминает: за самой яркой картинкой должно оставаться главное — мысль и настоящее чувство.
Ранее мы писали: Эти 3 научно-фантастических сериала можно понять только со второго раза: после первого просмотра в голове будет каша.
