Когда в 1997 году вышла «Принцесса Мононоке», она стала резким поворотом в череде мягких и светлых работ студии «Ghibli». Режиссер Хаяо Миядзаки поднял в фильме темы индустриализации, экологического упадка с серьезностью, редко встречающейся в анимации.
Однако за красотой и важностью проекта скрывался изнурительный процесс создания, который поставил студию на грань финансового и физического истощения.
Создание «Принцессы Мононоке»
На студии «Ghibli» верили, что все аниматоры, независимо от опыта, должны были начинать с азов — от рисования рук до анимации прыгающего мяча. Готовность компании обучать стала спасением для молодых талантов, но и тяжелым бременем для студии.
Производство «Принцессы Мононоке» было самым амбициозным проектом студии — и едва не стало последним. Мультфильм требовал невероятной детализации и сложности: каждый кадр был нарисован вручную, что сделало процесс невероятно трудоемким.
Миядзаки, одержимый стремлением к совершенству, отказался идти на компромиссы в качестве. «Ghibli» вложила в фильм столько ресурсов, что её будущее целиком зависело от его успеха.
Сотрудники работали до изнеможения, некоторые ночевали в студии в самые напряженные периоды. Позже аниматоры вспоминали, что атмосфера была одновременно вдохновляющей и мрачной: все понимали, что если проект провалится, студия закроется.
Успех «Принцессы Мононоке»
Однако риск оправдался. «Принцесса Мононоке» стала самым кассовым фильмом в Японии на тот момент и укрепила мировую репутацию «Ghibli». Но эмоциональная и финансовая цена оказалась огромной.
Производство вымотало ключевых сотрудников, а аниматор Ёсифуми Кондо, которого считали преемником Миядзаки, вскоре умер от проблем со здоровьем — вероятно, из-за переработки.
Ранее портал «Киноафиша» писал, что Хаяо Миядзаки терпеть не мог Тихиро.
